漫画の作画とは｜原作との分かれ目はネーム｜印税5:5の理由

漫画の「作画（さくが）」とは、原作者が用意した物語をもとに、実際に絵を描く工程・またはその担当者を指す言葉です。「原作：〇〇／作画：〇〇」というクレジットの右側が、この作画担当にあたります。

ただし、この説明だけでは実務の半分も分かりません。同じ「絵を描く人」でも、クレジットが「作画」になるか「漫画」になるかで、印税の取り分が変わり、最悪の場合は自分が描いたキャラクターの絵を単独でグッズ化できなくなります。

その分かれ目は、ネーム（コマ割り）を誰が描くかです。この記事では、用語の意味から始めて、権利とお金がどこで決まるのかまでを一気に整理します。

漫画の作画とは何か？

作画とは、漫画制作のうち「絵として仕上げる工程」全般とその担当者を指します。原作者が考えた物語・設定・セリフを受け取り、下描きからペン入れ、仕上げまでを担うのが基本の役割です。

漫画の原稿ができるまでの工程は、出版社も公式に整理しています。小学館 新人コミック大賞「まんが家養成講座」（2025年）によると、まんが原稿は次の順で完成します。

1. プロット（あらすじ・構成を決める）
2. ネーム（コマ割り・構図・セリフ配置の設計図）
3. 下描き
4. ペン入れ
5. ベタ・ホワイト（黒塗り・修正）
6. トーン貼り
7. セリフ入れ

分業体制では、この7工程のどこかに線が引かれます。一般的な「作画担当」は3〜7を受け持ち、1と2を原作者が担うケースが典型です。

「原作：〇〇／作画：〇〇」の読み方

クレジットの左が物語、右が絵、というのが基本の読み方です。

代表例として、『巨人の星』（原作：梶原一騎／作画：川崎のぼる）、『あしたのジョー』（原作：高森朝雄／作画：ちばてつや）、『DEATH NOTE』（原作：大場つぐみ／作画：小畑健）などが挙げられます。いずれも原作者は絵を描いていません。

作画と原作の分かれ目はどこ？

実務上の分界線はネーム（コマ割り）を誰が描くかです。ネームを原作者が描けば絵の担当は「作画」、ネームから絵の担当が手がければクレジットは「漫画」になるのが通例です。

ネームは単なる下書きではありません。コマの大きさ、視点、間の取り方、セリフの配置を決める演出そのものです。ここを握る人が、作品の「見せ方」を決めています。

CLIP STUDIO PAINT公式「イラスト・マンガ描き方ナビ」（2024年）では、稲垣理一郎さん・小畑健さんの発言として、原作付きマンガの役割分担が次のように説明されています。

原作者が「脚本家兼演出家」、作画が「役者兼美術監督」にあたる。原作者が設定・セリフ・コマ割り（ネーム）まで手がける場合があり、作画担当は原作者のネームを受け取って視覚的に面白く見せる役割である。

つまり「作画」とは、演出設計を受け取る側の呼び名だということです。

クレジット表記6種の違いは？

結論として、クレジットは6種類に整理でき、違いを決めるのはネーム担当と著作権法上の立ち位置の2点です。以下の表で一覧化します。

※(E)は業界慣行に関する複数の二次情報に基づく目安であり、法的な決まりではありません。実際は個別契約で決まります。

表の核心は(B)列です。「原作＝ネームまで担当／作画＝絵のみ」と「原作＝プロットのみ／漫画＝ネームから絵まで」という2パターンが存在し、どちらに当てはまるかで呼称も報酬も変わります。

作画担当はいくら稼げるのか？

結論から言うと、ヒットしない限り印税は誤差の範囲で、生命線はページ単価の原稿料です。数字で確認します。

計算式は次のとおりです。

年間収入 ＝（定価 × 実売部数 × 印税率10％ × 作画の配分率）＋（月間ページ数 × ページ単価 × 12ヶ月）

単行本の印税率は定価の10％が基準で、これを原作者と作画者で按分します。定価650円で試算した印税額が以下です。

一方、原稿料側は月20ページ×12,000円＝月24万円、年288万円です。2025年の作画担当募集では、ページ単価9,000〜15,000円（NovelPengin、viviON、まんがたり等の公募情報）という水準が示されています。

両者を比べると構図がはっきりします。5万部売れたコミカライズ（ケースC）の印税227.5万円は、年288万円の原稿料を下回ります。5万部は決して低い数字ではないのに、それでも原稿料のほうが多いのです。

分業の最大の落とし穴とは？

最大のリスクは、作画担当が自分で描いた絵を、単独では自由に使えなくなる可能性があることです。根拠となる最高裁判例があります。

キャンディ・キャンディ事件（最判平成13年10月25日、平成12(受)798号）です。北海道大学『知的財産法政策学研究』Vol.17の判例研究（2007年）によると、事案は次のようなものでした。

• 原作者が各回につき400字詰め原稿用紙30〜50枚の小説形式の原稿を執筆
• 漫画家がそれをもとに作画し、『なかよし』誌上で連載（昭和50年4月号〜昭和53年3月号）
• 最高裁は、当該連載漫画を原作の「二次的著作物」と認定
• 著作権法28条により、原著作者の権利が作画者の描いた絵の利用にも及ぶと判示

この判断の意味は重大です。文化庁『著作権テキスト 令和7年度版』（2025年）でも、原著作者は二次的著作物の利用に対して、二次的著作物の著作者と同じ権利を持つと解説されています。つまり、絵を描いたのが自分であっても、原作者の許諾なしにその絵を単独で商品化・画集化できないケースが生じます。

契約前に確認すべき7項目は？

作画を引き受ける前に確認すべきは7項目、うち最重要は「自分の絵を単独で使えるか」です。各項目にNG回答例を添えます。

1. クレジットは「作画」か「漫画」か（＝ネーム担当と一致しているか）

• NG回答例：「表記は後で決めましょう」→ ネームを描くのに「作画」表記だと報酬が実態に合いません

1. ネームの作成者と修正権はどちらにあるか

• NG回答例：「原作者の意向次第です」→ 修正回数の上限と決定権者を明記してもらいます

1. 印税配分の比率と、部数・巻数による改定条項の有無

• NG回答例：「一般的な比率で」→ 数字を契約書に書かない相手とは組まないのが安全です

1. 原稿料は印税と別建てか、印税から相殺されるか

• NG回答例：「印税が出れば調整します」→ 「調整」の意味を条文で確認します

1. 自分が描いたキャラクターの絵を単独でグッズ化・画集化できるか【最重要】

• NG回答例：「常識の範囲で自由です」→ 根拠：キャンディ・キャンディ事件（最判平成13年10月25日）。二次的著作物と認定されれば著作権法28条により原著作者の許諾が必要です。口約束は効きません

1. アニメ化・実写化・グッズ化など二次利用時の分配率

• NG回答例：「その時が来たら話し合いましょう」→ 交渉力は着手前が最大です

1. 連載終了後の続編・スピンオフ・他社移籍の可否

• NG回答例：「終わってから考えます」→ 独占期間の年限を明示してもらいます

2026年の作画の現場はどう変わった？

結論として、「作画担当＝一人」という前提は、すでに現場実態とズレています。市場の主戦場が電子＝縦読みへ移り、作画工程がチームに解体されたためです。

市場データが示す構造変化

出版科学研究所（2026年2月25日発表）によると、2025年のコミック市場（紙＋電子）は6,925億円で前年比1.7％減、2017年以来8年ぶりのマイナス成長となりました。内訳は次のとおりです。

電子コミックは電子出版市場の90.7％を占めます。なお、出版市場全体に占めるコミックの占有率は44.8％（書籍39.9％、雑誌15.3％）で最大カテゴリを維持しています。紙が2桁減、電子が微増という構図が、作画の働き方を変えました。

ウェブトゥーンでは作画が6〜7人に分解される

ソラジマ公式ブログ（2025年）によると、ウェブトゥーンは「スタジオ型」の完全分業制で、編集者・原案／企画・キャラクターデザイン・ネーム・人物線画・人物着彩・背景・仕上げにポジションが分かれます。Confidence Creator（2025年）は、1作品あたり6〜7人のチームでフルカラー週刊連載の速度と品質を維持していると説明しています。

この体制では、「作画担当」という一語の中に少なくとも4職（線画・着彩・背景・仕上げ）が存在します。求人に応募する際は、自分がどの工程を担うのかを職種名ではなく工程名で確認する必要があります。

生成AIをめぐる業界の現在地

2025年10月31日、出版17社・日本動画協会・日本漫画家協会が「生成AI時代の創作と権利のあり方に関する共同声明」を発表しました（日本漫画家協会、講談社公式サイト。国立国会図書館カレントアウェアネス・ポータルにも記録）。

無許諾学習のオプトアウト方式は著作権法およびWIPO著作権条約の原則に反する。オプトイン原則への転換、学習データの透明性確保、適正な対価還元を求める。

講談社掲載版では、2025年10月のOpenAI「Sora 2」公開を契機に、既存の創作物への依拠性・類似性が強く疑われる生成物が散見されたことが経緯として明記されています。

よくある質問

漫画原作とは何ですか？

漫画原作とは、漫画の物語・設定・セリフを作る担当、またはその原稿そのものを指します。提供形態は幅広く、プロット数枚のこともあれば、キャンディ・キャンディ事件のように400字詰め原稿用紙30〜50枚の小説形式のこともあります。ネーム（コマ割り）まで原作者が描く場合もあり、この関与度の差が印税配分と権利関係を左右します。

漫画原作者とはどんな仕事ですか？

漫画原作者とは、絵を描かずに物語だけを担当し、作画担当と組んで作品を成立させる職業です。CLIP STUDIO PAINT公式（2024年）の説明では「脚本家兼演出家」にあたり、設定・セリフ・場合によってはコマ割りまで手がけます。梶原一騎さん、小池一夫さん、大場つぐみさんなどが代表例です。印税はオリジナル分業なら5割前後が通例です。

創作漫画とは何を指しますか？

創作漫画とは、既存作品の二次創作ではない、オリジナルの物語による漫画を指します。同人誌の分野で、原作のあるパロディ作品と区別するために使われる言い方です。商業では「オリジナル作品」と呼ばれ、原作付きコミカライズと対比されます。原作者がいない単独制作なら、印税10％を按分せず全額受け取れます。

作画担当は自分で物語を考えなくてもいいのですか？

原則として、物語作りは求められません。ただし、原作の破綻を現場で修正する調整力は必要です。原作原稿がプロットのみの場合、ネーム段階で構成を組み立てる作業が実質的に発生し、その場合はクレジットが「漫画」になるのが妥当です。担当編集に「ネームはどちらが」と確認し、実態と表記を一致させてください。

「作画がいい」「作画崩壊」は漫画にも使いますか？

主にアニメで使われる表現です。漫画のクレジット用語としての「作画」と、アニメのクオリティ評価語としての「作画」は別物です。アニメでの作画は原画と動画をまとめた工程を指し、「作画崩壊」は絵が大きく乱れた回を指すファン用語です。漫画でも絵の質を指して使う人はいますが、本来の用法ではありません。

まとめ

漫画の作画とは、原作の物語を絵にする工程・担当者のことです。ただし本当に重要なのは、その一語が権利と報酬の分界線になっているという点です。

• 分かれ目はネーム（コマ割り）を誰が描くか。原作がネームまで描くなら絵の担当は「作画」、ネームから手がけるなら「漫画」
• 印税は定価の10％を按分。オリジナル分業は5:5、コミカライズは原作3〜4：作画6〜7が目安
• 5万部でも印税は年200万円台。ページ単価9,000〜15,000円の原稿料が収入の柱
• 最大のリスクは、自分の描いた絵を単独で使えなくなること（キャンディ・キャンディ事件・最判平成13年10月25日）
• 2026年現在、ウェブトゥーンでは作画が6〜7人に分解され、「作画担当」の定義自体が流動化

作画の依頼を受けたら、まず「ネームはどちらが描きますか」と聞いてください。その一問から、あなたの取り分と権利の範囲が決まります。

関連記事

• アニメ 作画とは｜年収3倍差で読み解く原画・動画・作監の正体
• コミック全巻セットを安く買う方法｜実質1冊単価の最安診断と抜け巻対策
• 作画がいいとは？アニメ初心者向けに5つの判断基準と実例で解説